{"id":549,"date":"2018-02-20T13:02:05","date_gmt":"2018-02-20T13:02:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lauragianetti.com\/home\/?page_id=549"},"modified":"2026-07-31T18:11:40","modified_gmt":"2026-07-31T18:11:40","slug":"into-my-nature","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.lauragianetti.com\/home\/into-my-nature\/","title":{"rendered":"Into my nature"},"content":{"rendered":"\n

Into My Nature<\/em> <\/strong>nasce da una performance fotografica intima, durante la quale il corpo diventa il luogo di un gesto meditativo. Attraverso una serie di autoritratti, elementi naturali come foglie, piume, terra e bitume vengono progressivamente applicati alla pelle, trasformando la figura in una presenza sempre meno riconoscibile e sempre pi\u00f9 prossima alla materia che la costituisce. La fotografia non documenta semplicemente un’azione, ma ne trattiene le tracce, registrando un processo di riconoscimento della propria appartenenza al mondo naturale.<\/p>\n\n\n\n

L’oscurit\u00e0 che avvolge la scena elimina ogni riferimento al paesaggio, trasformando lo spazio in una dimensione sospesa e interiore. Foglie, piume, terra e bitume si integrano progressivamente al corpo, fino a dissolvere i confini tra la figura e la materia di cui riconosce di essere parte. Il gesto diventa un rituale contemporaneo, un’esperienza di ascolto e trasformazione in cui l’identit\u00e0 si manifesta come espressione della stessa materia vivente.<\/p>\n\n\n\n

La serie si conclude con tre variazioni cromatiche che allontanano definitivamente la figura dalla dimensione documentaria, trasformandola in una presenza essenziale e universale. Il colore amplifica la dimensione simbolica dell’opera, evocando una condizione archetipica in cui il corpo, liberato da ogni riferimento contingente, si offre come immagine di una riconnessione profonda con la natura.<\/p>\n\n\n\n

Into My Nature<\/em> originates from an intimate photographic performance in which the body becomes the site of a meditative gesture. Through a series of self-portraits, natural elements such as leaves, feathers, earth, and bitumen are gradually applied to the skin, transforming the figure into a presence that becomes increasingly unrecognizable and ever closer to the very matter from which it is made. The photographs do not merely document an action; they preserve its traces, recording a process of rediscovering its belonging to the natural world.<\/p>\n\n\n\n

The darkness surrounding the scene removes any reference to the landscape, transforming the space into an intimate, suspended dimension. Leaves, feathers, earth, and bitumen gradually merge with the body until the boundaries between the figure and the matter to which it belongs begin to dissolve. The gesture becomes a contemporary ritual\u2014an experience of introspection and transformation in which identity emerges as an expression of the same living matter.<\/p>\n\n\n\n

The series concludes with three chromatic variations that definitively distance the figure from its documentary dimension, transforming it into an essential and universal presence. Color amplifies the symbolic dimension of the work, evoking an archetypal condition in which the body, freed from all contingent references, presents itself as the image of a profound reconnection with nature.<\/p>\n\n\n\n

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Lambda print on dibond, 2016<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
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