Il progetto Everything Makes Sense in the Reverse fa riferimento alla Biston betularia, una falena il cui colore è cambiato durante la Rivoluzione Industriale in risposta all’inquinamento prodotto dall’uomo. Attraverso questo fenomeno, noto come melanismo industriale, il progetto riflette sulle conseguenze dell’intervento umano sugli ecosistemi e sulle trasformazioni che esso impone al mondo naturale. La falena diventa così il simbolo di un equilibrio alterato, in cui la sopravvivenza delle specie è sempre più determinata dalle modificazioni provocate dall’attività umana.
The project Everything Makes Sense in the Reverse refers to Biston betularia, a moth whose coloration changed during the Industrial Revolution in response to human-induced pollution. Through this phenomenon, known as industrial melanism, the project reflects on the consequences of human intervention on ecosystems and the transformations it imposes upon the natural world. The moth thus becomes a symbol of a disrupted equilibrium, in which the survival of species is increasingly shaped by changes brought about by human activity.
L’opera si sviluppa come un’installazione composta da oltre 250 fotografie che documentano una progressiva trasformazione del corpo. La disposizione seriale delle immagini costruisce una sequenza continua che trova nel video in loop la sua naturale estensione. L’animazione in stop-motion, accompagnata da un paesaggio sonoro costruito a partire dal rumore di una stufa a carbone e da elementi elettronici, richiama il ritmo ripetitivo della produzione industriale, mentre il progressivo trasferimento del nero dal corpo della modella all’ambiente suggerisce come gli effetti dell’azione umana si propaghino oltre il singolo gesto, investendo l’intero ecosistema.
Il titolo riprende una citazione di Jean Baudrillard tratta da Fragments. Cool Memories III (1990–1995).
The work takes the form of an installation composed of more than 250 photographs documenting the gradual transformation of the body. The serial arrangement of the images creates a continuous sequence that finds its natural extension in a looping video. The stop-motion animation, accompanied by a soundscape built from the sound of a coal stove and electronic elements, evokes the repetitive rhythm of industrial production, while the gradual transfer of the black pigment from the model’s body into the surrounding environment suggests how the effects of human activity extend beyond the individual gesture, ultimately affecting the entire ecosystem.
The title is drawn from Jean Baudrillard’s Fragments. Cool Memories III (1990–1995).